Films

bronenosec

vivat

 
В Петербурге завершился фестиваль "Виват, кино России!". По словам генерального директора Людмилы Томской, в нем участвовали более 100 кинематографистов.  

 

Зрители голосовали после сеанса по простому принципу: понравился - не понравился. Напомним, на этом фестивале нет профессионального жюри, победителей определяет народ. В результате из 20 новых лент Гран-при "Приз зрительских симпатий" достался фильму Эльдара Рязанова "Андерсен. Жизнь без любви". Ему же большинством голосов отдали свои симпатии московские и петербургские журналисты. Получая "Приз прессы", Рязанов, не стесняясь в выражениях (при том, что в зале сидели журналисты, проголосовавшие именно за его картину), сказал:

- У меня это первый приз от прессы. Никогда в жизни ничего, кроме пинков, не получал от них. Что они сделали со мной после "Жестокого романса"!

 

Эльдар Рязанов Один у нас выход - стать богатыми

Эльдар Рязанов: Один у нас выход - стать богатыми

 

Бенефис в трех актах и двух антрактах

     Новую рубрику "Бенефис" мы начинаем встречей с человеком, который несколько лет подряд во всех зрительских рейтингах был режиссером номер один. Чьим именем названа малая планета. О ком Роман Карцев сказал, что это имя нарицательное, а Григорий Горин - что это явление космическое. Встречей с автором книг и киносценариев. Телезвездой и гурманом. Кинорежиссером и актером своих фильмов, народным артистом и лауреатом, президентом Национальной киноакадемии "Ника" и недавним юбиляром Эльдаром РЯЗАНОВЫМ.

АКТ ПЕРВЫЙ
Художник и жизнь

     В ожидании Фейдо

     - Вы только что закончили съемки новой картины, расскажите о ней. Что нам ждать на этот раз?

     - Фривольную комедию.

     - Ага. В духе времени.

     - Не знаю, не знаю. Для меня "Фанфан-Тюльпан" и "Бабетта идет на войну" - это фривольные комедии. Фривольное, извините, это вам не порно. Это так называемые пикантные ситуации. Фильм по пьесе Фейдо.

     - Чьей?

     - Жоржа Фейдо. Я его тоже не знал. Предполагался не фильм, а спектакль: я думал поставить в Театре сатиры мюзикл. И тут вспомнилось, что, еще когда снимались мои "Парижские тайны", Пьер Ришар в интервью упоминал о пьесах некоего Фейдо, где он играл с большим успехом. Тогда я на это не обратил внимания, а тут вспомнил и пошел в театральную библиотеку. Мне дали пачку пьес одна хуже другой - французские водевили типа "приехал муж из командировки - а жена с другим". Но в одной из них, "Ключ от спальни", что-то было. Дебютировать в театре с такой дурошлепской пьесой все-таки не хотелось. И я про Фейдо опять забыл...

Зигзаг сюжета, или Расстрельная комедия

     ...И решил ставить мюзикл по нашему с Гориным сценарию "О бедном гусаре замолвите слово". Эта вещь пострадала от цензуры как никакая другая.

     - Что, "аллюзии"?

     - Это, конечно, был фильм про КГБ, и там это понимали. Его закрывали четыре раза. Одна из причин: мы "очернили 3-е отделение"! Каково? В конце ХХ века коммунисты упрекают нас в том, что мы очернили охранку, которая преследовала Пушкина, перлюстрировала письма и возникла как реакция на декабристское восстание! И мы с Гришей Гориным, проклиная все на свете, стали корежить собственное произведение. Мерзляев в сценарии был майором жандармского отделения, мы сделали его штатским, т.е. стукачом не по должности, а по душевному порыву, графом и статским советником. А осведомитель Артюхов стал его крепостным. Такие зигзаги судьбы.
     Госкино отказалось ставить картину. Я позвонил на Гостелерадио Лапину. Между Ермашом и Лапиным шла "холодная война", поэтому Лапин сценарием заинтересовался и разрешил, по-моему, не читая. Но невзгоды не кончились: картину останавливали, приезжали какие-то люди, пытались уговорить нас, чтобы герой не погибал. От переживаний тогда умер директор объединения, достойнейший человек Семен Михайлович Марьяхин, так что пролилась не чернильная, а уже настоящая кровь. Потом фильм положили на полку.
     И я подумал: надо бы все восстановить и поставить в Театре сатиры. И написал пьесу "Расстрельная комедия", а композитор Андрей Петров - музыку.

     - Насколько я знаю, из затеи ничего не вышло.

     - Выяснилось, что некому играть. Державин мог бы сыграть роль, которую в фильме играл Леонов, но больше играть некому. Даже Гаркалин, которого я прочил на роль Мерзляева, ушел из театра. Шли переговоры с другими театрами, но репертуарный театр, увы, умирает. Звезды заняты в антрепризах, в кино и на ТВ, а своим театрам делают одолжение, потому что получают там гроши. Идея рухнула. А так как я рожден, чтобы работать, то продолжил поиски и опять вспомнил о Фейдо...

Ключ от спальни, или Ирония удачи

     ...Сначала хотел сделать короткометражку для ТВ. Но, наверное, я принадлежу к людям, которым покажи мизинец - откусят руку. Короткометражка стала большой картиной, а действие перенеслось в Санкт-Петербург, в Серебряный век. Это любопытное было время: русские сезоны в Париже пользуются бешеным успехом, в России жандармы стреляют в демонстрантов, женщины носят немыслимые туалеты и с удовольствием их снимают при виде красивого мужчины. Это эпоха поэзии: писали Блок, Гумилев, Ахматова, Северянин, Цветаева... И в такой антураж я поместил героев французской пьесы. Все эти буржуа-рантье получили характеры и профессии, возникли ситуации, которыми в пьесе и не пахло. Получилась вещь ироническая и, повторяю, фривольная.

     - То есть все-таки французская!

     - Адюльтер не французское изобретение. Это по-русски - измена. Я стал подбирать исполнителей. И в полной мере смог оценить артистов нового поколения. Роль фабриканта-мануфактурщика играет Николай Фоменко. Звезда "Ленкома" Наташа Щукина школьницей снималась у меня в "Дорогой Елене Сергеевне", потом в "Небесах обетованных" изображала невесту, которая ест сгущенку, а теперь снялась в "Ключе" - замечательная артистка! Евгения Крюкова из Театра Моссовета, ироничная, красивая и талантливая, так сыграла на пробах, что дальнейшие поиски были прекращены. В экстравагантной роли снялся Сергей Маковецкий. Сережа Безруков, у которого, я считаю, моцартианское дарование, - в роли профессора-орнитолога. И все влюблены в героиню Крюковой.

     - Так что же это - водевиль?

     - Это очень странный микст. Конечно, водевиль. Но есть и чеховские пронзительные мотивы. Сценарий менялся сначала из-за переноса действия в Россию, потом подгонялся к индивидуальностям артистов. Сочинялся до последнего съемочного дня. Часть действия происходит на даче, и нужно было найти дом столетней давности и на берегу моря. Хотя новые русские успели все скупить и перестроить по своему вкусу, мы такой нашли. Это была дача Вырубовых - модерн 1908-1910 годов.

     - Фильм для кино или ТВ?

     - Картина для большого экрана, и сама довольно большая - двухчастевая. Я "подробист": меня занимают нюансы человеческих отношений, я в этом погрязаю, и если надо сокращать, то это всегда болезненно.

     - Вы говорили, что в записи музыки участвует маэстро Колобов?

     - Да, наш великий дирижер согласился, и я этому очень рад. Несмотря на кажущуюся легкомысленность жанра, нам нужна не тру-ля-ля, а симфоническая музыка, большой состав. Андрею Петрову подвластны и балет, и опера, и оратория, и оперетта, и киномузыка - он умеет все.

АНТРАКТ
Бенефициант в мировом кинопроцессе

     - Я перерыл вашу фильмографию и понял, что вы снимали практически всех наших актеров, беседовали со всеми знаменитостями Европы и имели отношение ко всем главным фильмам мирового кино. Можно я назову вам наугад любой, а вы по этому поводу выкручивайтесь, как хотите. Как вы работали над фильмом... пусть будет "Девять дней одного года"?

     - Пожалуйста. Вы вообще знаете, что Ромм предлагал мне играть ту роль, что потом сыграл Смоктуновский?

     - Ну да?!

     - Да, да! Мне дали почитать сценарий, и он мне не понравился: там было много слов и мало действия. О чем я и не преминул сказать Михаилу Ильичу со свойственной молодым прямотой и максимализмом. Мне это не очень нравится, говорю я ему, но готов попробоваться. Правда, я уезжаю в турпоездку во Францию. А приеду - с удовольствием попробуюсь. Я уехал, и это было легкомысленно, потому что за это время Ромм нашел Смоктуновского. Зато, посмотрев картину, я открыл для себя этого актера. И потом снял его в "Берегись автомобиля".

     - Потрясающе. Тогда, пожалуйста, "Ночи Кабирии".

     - Могу рассказать. Я снимал интервью с Феллини. Он назначил встречу в своем офисе. Я уже делал "Итальянскую кинопанораму", где были и Дино Ризи, и Моника Витти, и Альберто Сорди, огромное количество знаменитостей; разговаривать я умел, причем без переводчика, но это был первый случай, когда я брал интервью "снизу вверх". Надел галстук, парадный костюм: чувствовал, что иду на прием к королю кинематографа. Но Кабирию я играть не мог, и он взял то, что было ближе, - Джульетту Мазину.

     - От "Новых времен" Чаплина вы тоже отказались?

     - Чаплин единственный, кому я не смог бы отказать. Я вообще считаю, что в кино был один безусловный гений - это он. Я делал о нем передачу и писал предисловие к его книге и уверен, что если бы не Чаплин, люди были бы еще более жестокими и подлыми: он больше, чем кто бы то ни было, сделал для смягчения нравов. И в кино для меня он высший эталон.

АКТ ВТОРОЙ
Жизнь и художник
На свободу с грязной совестью

     - Поговорим о национальной идее. Существует ли таковая вообще?

     - Думаю, существует. Теоретически. А практически я считаю, что мы просто общность людей, которых объединяют территория и язык. И власть пытается создать на этой основе государство. Была советская идея, в чем-то ложная, в чем-то верная, но патриотизм она воспитывала. Я помню, как орал у телевизора, когда наши побеждали в фигурном катании. И как после появления Горбачева мы с близкими друзьями в новогоднюю ночь пили за его здоровье. Потому что брезжила идея свободы. Потом выяснилось, что наша страна и свобода, как гений и злодейство, вещи в какой-то степени несовместные. Для свободы надо созреть, выработать в обществе культуру воспитания, поведения, мышления. Наш народ к свободе, к сожалению, не готов. Начиная с творческих работников. Я всегда считал, что цензура не нужна. Но она не нужна обществу, где знают, что такое моральные ценности. Там цензура есть в каждом творце - она называется простым словом "совесть". А у нас огромное количество бессовестных людей сейчас почему-то решили, что имеют право разговаривать с народом и навязывать ему свое миропонимание.

     - Но бессовестность, как оказалось, приносит больше денег. Телевидению, кинобизнесу...

     - Да, да, несомненно. Я вообще считаю, что наше телевидение растлевает нацию. Оно ориентируется на полуграмотных, на тех подростков, которые считают, что все, что было до них, - фуфло и знать этого не надо. А призвание творческого работника - развлекая, просвещать. Дидактики люди не приемлют, скучных лекций - тоже, стало быть, надо всучивать им разумное, доброе, вечное и милость к падшим призывать через развлечение. Чтобы через занимательное человек впитывал идеи добра, совести, верности, преданности, любви к родине и так далее.

     - Вы вступаете на опасную тропу. Большинство критиков при слове "добро" хватаются за пистолет.

     - Может, я устарел, но убежден, что главная миссия человека - приносить добро. А когда самыми престижными профессиями становятся киллер и проститутка - это катастрофа.

Кто виноват, или Что делать?

     - Говорить о катастрофе и ругать ТВ стало общим местом...

     - Для меня это не общее место, а личное. И я защищаюсь как могу: не смотрю телевидение. Смотрю только новости - и этого хватает, чтобы отравиться на весь день. Потому что из всего, что происходит, ТВ в погоне за сенсациями выбирает только катастрофы и убийства. В результате голова пухнет: боже мой, где же мы живем!

     - Допустим, на первый вечный российский вопрос: кто виноват? - мы ответили. Тогда вопрос второй: что делать?

     - Стать богатым государством. Как - не знаю. Но только богатое государство может субсидировать то, что обществу нужно, и не субсидировать то, что не нужно. Растление нации ускоряется в геометрической прогрессии: одно тянет за собой другое. Это снежная лавина, которая на этот раз грозит похоронить под собой целую страну.

     - В ожидании богатства: возможно ли на этом пути регулирование?

     - Ответ известен. Во Франции прокатчик с каждой показанной отечественной картины платит налог, допустим 10%, с каждой американской - уже 90. Надо создать условия наибольшего благоприятствования для хорошего отечественного кино и поставить не цензурные, а финансовые заслоны кино дурному и растлевающему. Эти заслоны должно законодательно обеспечить государство.

     - Как раз эти идеи я излагал одной коллеге: на французском ТВ по закону 60 процентов отечественной продукции, 40 - заграничной, вот бы и нам так! И она отбрила меня весьма убедительно: создадим мы в России такую процентную норму, и будут у нас вместо качественного зарубежного продукта показывать Бориса Моисеева, Пенкина и "Антикиллеров". Вы же сами высказывали претензии именно к нашему ТВ и кино: это они, а не американцы растлевают публику.

     - Граница и не проходит между отечественным и западным. Она проходит и внутри нашего искусства. Я тоже считаю, что лучше слушать Азнавура, чем наши куплеты с матом.

     - Кто будет охранять границу: комиссии? Пойти проверенным советским путем?

     - В советской системе было кое-что разумное.

     - Вы же всю жизнь с ней воевали!

     - Я воевал с очень многим в этой системе, но, повторяю, там было кое-что разумное и общепринятое для человечества. Все-таки именно СССР первым послал человека в космос. А кстати, знаете, почему мы первыми его послали? Почему именно нищий, изнуренный после войны Советский Союз? Все просто: американцы нас могли достать ракетами с любой военной базы, а мы их - нет. Мы были заинтересованы в том, чтобы развивать ракеты дальнего действия, и эта задача совпала с интересами космонавтики.

Молитва о котельной

     - Вы очень ловко перевели разговор, но не кажется ли вам, что в области культуры вопрос стоит тоже на уровне национальной безопасности?

     - У нас демократия странная: больная, кривая, горбатая и шепелявая одновременно. И все равно это лучше, чем милитаризм. После трагедии "Норд-Оста" ястребы подняли головы и требуют военного решения гуманитарных проблем, но я надеюсь, что Президент на это не пойдет. Во всем мире существует разумный баланс. США - демократическая страна? Да, конечно. Но это и милитаризованная страна. А после 11 сентября она стала милитаристом номер один... Я не политик и не хочу сейчас говорить о третьей мировой войне, о войне с исламом и тому подобных материях. Но очевидно, что религией сегодня прикрывается терроризм, а если вспомнить ее историю: инквизицию и пр., то ее роль можно считать зловещей.

     - На днях ТВ дало поразительную новость: из-за холодов встала котельная, город замерзает. Что стали делать люди - ремонтировать котельную? Нет, они пошли в церковь молиться, чтобы ее исправил бог. Что, снова средневековье? Вообще, как вы относитесь к тому, что наша еще недавно приверженная научному знанию страна теперь идет вспять - к религии?

     - А вы всерьез думаете, что у нас сколько-нибудь значительное число людей верит в бога? Верят единицы, остальные в это играют. Это просто очередная мода - и ношение крестика, и попы, заменившие партийную организацию. Они только публичные дома еще, кажется, не освящали, но когда освящают велогонки, меня берет оторопь. Я с уважением отношусь к праву людей верить, именно поэтому не понимаю, почему Русская православная церковь так агрессивна по отношению к другим конфессиям.

     - Игра? Мода? Но попы уже хотят контролировать школьное образование - религию будут вдалбливать в головы детей, как прежде вдалбливали марксизм.

     - Вспомните, чем это кончилось. Закон Божий преподают в школах или краткий курс истории КПСС - разницы я не вижу. Вдалбливать не надо ничего... Но хватит об этом: религия никогда не входила в круг моих интересов.

АНТРАКТ
Впечатление у книжного киоска

     "Если мне что-то нравится, если я получаю удовольствие от человека, музыки, стихов, живописи, книги, фильма, мне обязательно хочется поделиться своей радостью с другими" - так начинается новая книга Рязанова "Эльдар-ТV, или Моя портретная галерея". В толстом томе (700 страниц) нас ждут встречи с уникальными людьми - от Анны Ярославны, королевы Франции, от музы Матисса Лидии Делекторской и Марии Кудашевой, музы Ромена Роллана, от Анны Ахматовой, Лили Брик и Александра Вертинского до Жана Маре, Анни Жирардо, Шарля Азнавура и Романа Полански. Рязанов рассказывает о них с таким количеством колоритных деталей, словно это его близкие друзья. Под одной обложкой смешались персонажи, давно принадлежащие истории, и люди, которых автор встретил в реальности - в России и мире. Здесь материалы интервью, взятых для телесериала "Парижские тайны", для "Кинопанорамы", ведущим которой наш бенефициант был семь лет подряд, для более двухсот разнообразных телепрограмм, вместивших в себя огромное количество знаменитых людей и объединенных личным выбором, вкусом и симпатиями Эльдара Рязанова.

АКТ ТРЕТИЙ
Былое и думы
Трудовые подарки

     - Тогда о книгах. Они, я точно знаю, в круг интересов входят.

     - Еще бы. Я за книгами охотился. Вот вы помните "Возвращение" Ремарка? Это был его первый роман, который я прочитал. В СССР ведь Ремарка до войны издавали, а потом он был запрещен как пацифист. А у меня его книги были задолго до того, как их снова стали печатать, и я им увлекся лет на 15 раньше, чем все остальные. Был у меня и роман "На западном фронте без перемен", изданный в 1935 году. Я даже совершил тогда небольшое уголовное деяние: зажилил эти книги в библиотеке, сказав, что потерял, и вместо них принес что-то, по тем временам более хорошее.

     - Вообще-то я хотел говорить не о Ремарке - это же у вас только что вышли две книжки! Трудовые подарки к юбилею.

     - Они не планировались к юбилею. "Эльдар-ТВ" сдан в издательство полтора года назад. Там есть уникальные материалы, в том числе никогда не публиковавшиеся фотографии. А вторая книга связана с очень симпатичной историей. Пять лет назад выпустили книгу "Необъятный Рязанов". Там были такие замечательные иллюстрации и великолепная бумага, что она оказалась очень дорогой, ее покупать не то что не будут, а не смогут. И тогда Юрий Михайлович Лужков помог переиздать ее уже по приемлемой цене.

     - Почему книга, которая толще, называется "Эльдар-ТВ"?

     - Потому что выросла из телепередач. И еще потому, что у меня никогда не было своего телеканала. А вот в книжке я такой канальчик себе сделал.

     - У меня такое ощущение, что каждая из глав - сценарий потрясающего фильма.

     - Об этом невозможно снять игровое кино. Это все сильно именно как документ - тем, что все правда. А в кино никто не поверит - слишком все невероятно.

     - В предисловии вы намекаете на то, что многое осталось про запас.

     - Было около двухсот телевизионных встреч, а в книге только 26, как я говорю, фигурантов. Среди тех, с кем я встречался, были и Борис Ельцин, и Левитанский, и Артур Миллер, и Тодоровский, и Гурченко, и еще много замечательных людей. Лежат расшифровки для памяти, и это огромный архив, который ждет своей очереди.

     - В "Необъятном Рязанове" есть трогательное интервью с Чонкиным - вашим псом, очень умным и добрым, как я помню. Знаю, что он недавно умер. Будете искать ему... не замену, нет, но преемника?

     - Нет. Я понимаю, что каждый хозяин скажет про свою собаку то же самое, но такого пса, как Чонкин, больше не будет. Он был тактичен, хотя никто его этому не учил. Когда я спал, он поднимался ко мне на второй этаж и тихо ложился. Ждал, когда я проснусь, и никак не выражал свое нетерпение. Сидел рядом за столом и никогда ничего не просил. Правда, глаза у него были такие, что у меня сердце не выдерживало. Он только говорить не умел. Для нас это огромная потеря. Он прожил 13 лет без трех месяцев, и для больших собак это возраст почтенный. У него была прекрасная легкая смерть. Он сидел рядом со мной за столом и попросился погулять. Я его выпустил, а минут через двадцать решил поделиться с ним яблоком - он очень любил фрукты. И понес ему его половинку. Выхожу на крыльцо, а он лежит на травке и как бы спит. Это была мгновенная смерть во сне... Нет, другой собаки не будет. Я однолюб.

25 лет с гарантией

     - И напоследок - о вашем недавнем юбилее...

     - Он прошел так замечательно, что я потом долго приходил в себя. Все время надо было что-то говорить! Пресса проявила такой напор, что я даже признался в одной передаче: не знаю, что еще сказать нового. Всем все известно, вся моя жизнь прошла на виду у телезрителей: я старел, лысел, и единственное, что оставалось неизменным, - это мой вес.

     - Но приятно же ощущать такой вал народной любви!

     - Извините, я вашего брата с народом не отождествляю. Журналисты интуитивно чувствуют конъюнктуру - что может заинтересовать публику - и ей соответствуют. Хотя, конечно, вы сейчас начнете говорить, что вы тоже народ...

     - Народ я, народ - что мне интересно, то и ворочу. А мне вот что интересно: ваши встречи с президентами уже традиция. До сих пор помню ваш фильм про Ельцина и гвоздь в стуле, о который вы чуть не порвали новые брюки. Расскажите о встрече с Президентом.

     - Позвонили из Кремля и сказали, что двух юбиляров - Михаила Ульянова и меня - Президент приглашает на чашку чая. Разговор был неформальный, много шуток. Надо сказать, я в свое время совершенно не понимал, почему именно Путин должен быть президентом, но уже давно стал его ярым сторонником. Особенно он меня покорил после его беседы с прессой - там нужно было прямо отвечать на прямые вопросы без подготовки и бумажек. И я понял, что этот человек замечательно ориентируется и обладает чувством юмора, что он живой и нормальный. И это все подтвердилось в личной беседе. Отнесся он ко мне, по-моему, с симпатией. Подарил вот эти часы - было приятно. Часы с гарантией на 25 лет, и теперь придется соответствовать подарку Президента, а это не шутка: 25 лет жить и работать! А жить, не работая, я не умею...

Валерий Кичин

 

razanov -- interview

rjazanov Российская газета" - Неделя №3388 от 24 января 2004 г.

- А как появился документальный цикл?

- Меня беспокоит чудовищное невежество общества, которое процветает и расширяется. Если раньше мы были самой читающей нацией, то сейчас стали самой рыночной. В связи с этим народилось огромное количество невежд. Просвещение в нашем народе сегодня не модно: прочитать хотя бы четыре тома Толстого можно только под угрозой автомата. Герцена тем более - а ведь там история просто грандиозная! И я решил, извините за тавтологию, заниматься занимательным просветительством. Другая причина: мне всегда было интересно рассказывать о знаменитых людях, но не то, что о них все знают (например, как Герцен давал клятву на Воробьевых горах), а каким он был в обыденной жизни. Со съемочной группой мы решили остановиться на целом ряде интереснейших биографий, любовных историй, которые мне самому было интересно читать, познавать. >

vivat

 
В Петербурге завершился фестиваль "Виват, кино России!". По словам генерального директора Людмилы Томской, в нем участвовали более 100 кинематографистов.  

 

Зрители голосовали после сеанса по простому принципу: понравился - не понравился. Напомним, на этом фестивале нет профессионального жюри, победителей определяет народ. В результате из 20 новых лент Гран-при "Приз зрительских симпатий" достался фильму Эльдара Рязанова "Андерсен. Жизнь без любви". Ему же большинством голосов отдали свои симпатии московские и петербургские журналисты. Получая "Приз прессы", Рязанов, не стесняясь в выражениях (при том, что в зале сидели журналисты, проголосовавшие именно за его картину), сказал:

- У меня это первый приз от прессы. Никогда в жизни ничего, кроме пинков, не получал от них. Что они сделали со мной после "Жестокого романса"!

kozintsev

Эльдар Рязанов

Я был нелюбимым ребенком

Мне семнадцати лет не было, когда я пришел к Козинцеву учиться. И навсегда запомнил его первый урок: "Я хочу научить вас думать. До остального дойдете сами". Потом он сказал, что режиссуре научить нельзя. С обоими постулатами я совершенно согласен.

Тогда, в 1944-м, ему было всего 39 лет, но нам он казался абсолютным классиком, за которым стояли замечательные фильмы. Говорил очень высоким, почти писклявым голосом, который, казалось, вот-вот сорвется. И был очень саркастичен. Учил он нас своеобразно: жил в Ленинграде, а мы - в Москве. Он снимал фильмы и два раза в году с трудом выкраивал несколько дней. Приезжал во ВГИК, и у нас снимались все остальные предметы - мы занимались с Козинцевым режиссурой. А перед тем как уехать, давал задания - что-то написать, снять или поставить. Когда приезжал снова, мы ему читали написанное. Все это он очень метко уничтожал одной-двумя фразами, зато сразу становилась ясна суть того, что мы натворили. Веня Дорман, будущий режиссер таких фильмов, как "Пропавшая экспедиция", "Земля, до востребования" и "Ошибка резидента", на третьем курсе поставил свою первую киноработу "Жди меня". И Козинцев ему сказал: "Понимаете, Веня, Симонов написал хорошее стихотворение, потом написал пьесу - уже похуже, потом фильм, еще хуже, а потом под тем же названием выпустили одеколон. Так вот, у вас, Веня, получился одеколон". А когда Лятиф Сафаров инсценировал отрывок из незаконченного романа Лермонтова "Вадим", Козинцев определил это как солдатский театр в Гомеле времен Достоевского.

Я поставил на учебной сцене "Ванину Ванини", у меня там размахивали плащами и шпагами и играли что-то из жизни карбонариев. Козинцев сказал: "Из жизни графов и князьев!" - и все стало совершенно ясно. Меня он вообще уничтожал особенно рьяно, потому что приняли меня во ВГИК условно, а это означало, что в случае неудачи выгонят после первого же семестра. Но выгон задержался, я сумел продержаться два года, пока в конце второго курса Козинцев не сказал: "Дорогой Элик, нам все-таки придется расстаться: вы слишком молоды". А я к тому времени уже забыл свою мечту стать моряком и больше всего на свете хотел стать кинорежиссером. И в полном отчаянии ему возразил: "Два года назад я был еще моложе, и вы могли это заметить уже тогда, когда принимали". Это меня спасло. Козинцев помолчал, почесал затылок и сказал: "М-да, пожалуй, вы правы. Черт с вами, учитесь". Но нелюбимым ребенком я оставался до самого конца. Все, что я делал, ему не нравилось до такой степени, что он даже не приехал на защиту моего диплома. Так что отношения с Козинцевым у меня стали складываться, только когда я уже получил диплом с отличием и поставил первые фильмы.

Зато любимцем был Станислав Ростоцкий. Потому что он поступал во ВГИК еще при Эйзенштейне, ушел на фронт, где лишился ноги, и тогда вернулся в институт. Он и был безусловным лидером курса.

Педагогический метод Козинцева был своеобразным - он нас просто обрекал на самостоятельность. И, как потом выяснилось, именно это и давало замечательную школу. Он уезжал, и мы сами выплывали. Другие педагоги студентов опекали, вместе работали над учебными спектаклями и фильмами, иногда перед показом что-то радикально поправляли. Когда были режиссерские и актерские показы курса Сергея Герасимова, на них ломился весь институт. На наши показы не приходил никто, потому что мы барахтались сами, мастер наши работы не полировал. Зато мы были готовы к самостоятельной работе.

В 1947-м он снимал фильм "Пирогов", и мы были у него на практике. Мне поручили раздобыть обезьянку для шарманщика, и я это задание полностью завалил. Зато он организовал, чтобы нам платили, как массовке, по три рубля, чтобы мы не померли с голоду. И мы видели его в работе, что и было лучшей учебой. Я теперь уверен, что этот его метод оказался наиболее результативным. С нашего курса вышли такие режиссеры, как Станислав Ростоцкий, Вениамин Дорман, Вилен Азаров, известный картинами "Взрослые дети" и "Путь в "Сатурн", такие замечательные документалисты, как Василий Катанян, Зоя Фомина, Лия Дербышева...

В те годы имя Козинцева попало в печально известное Постановление ЦК "О кинофильме "Большая жизнь". Там фигурировали Луков, Эйзенштейн, Пудовкин и Козинцев с Траубергом - их били за фильм "Простые люди". Козинцев попал в опалу, но ему все же разрешили в порядке реабилитации поставить фильм о неистовом Виссарионе - "Белинский". И он вел мастерскую во ВГИКе. Где вместе с Герасимовым добился, чтобы опальному безработному Эйзенштейну, которому было не на что жить, разрешили преподавать теорию режиссуры.

Но о политике с нами он не говорил никогда. Он вообще казался аполитичным. Отлично все понимал, не сомневаюсь: "Трилогия о Максиме" была для него расставанием с иллюзиями. Это чувствуется по ходу фильма: первые две серии хороши, но третья отмечена конъюнктурностью, и виноваты тут не Козинцев с Траубергом, а прессинг, под которым жили все художники Страны Советов. Идеологических разговоров у нас на курсе не было никогда, и в основном напирали на классику, обходя современность.

...Шло время, и я поставил "Карнавальную ночь". Приехав на премьеру в Ленинград, я Козинцеву из гордости не позвонил - надеялся, что он придет на фильм своего ученика. Тем более что слухи картину опережали, ее называли успешной. Но ни на одном из сеансов Козинцева не было. За четверть часа до последнего показа я не выдержал и позвонил: "Вот привез картину и очень хочу, чтобы вы ее посмотрели". Пауза. "Задержите сеанс, сейчас приеду". Посмотрел, поздравил и сказал: "Ничему такому я вас не учил". После чего наши отношения стали ближе.

Мы не часто встречались. Но само присутствие Козинцева в нашей жизни было чрезвычайно важным. Строгого ценителя, бесспорного авторитета, человека, перед которым мы преклонялись. Это было для нас точкой отсчета. И когда его не стало, его ученики испытали чувство сиротства. Не стало человека, который был очень строгим судьей, но которому мы бесконечно верили. Потому что он был безукоризненно честным и никогда не ходил в приспособленцах - большой художник, который, конечно же, был жертвой советской системы. От хулиганства, озорства, эксцентрики и манифестов его "фэксовской" юности к моменту нашей встречи уже мало что оставалось.

Его дневники, его записки и заметки тех лет полны горечи и отчаяния. В них есть безысходная тоска, потому что этот человек попал в жернова времени. Время пыталось его изуродовать, он сопротивлялся, шел на уступки, но чаще ему удавалось устоять. И фильмов компромиссных, неискренних он не делал, оставшись даже в тех условиях порядочным и благородным человеком.

 

ryazanov

Планета 4258

Эльдару Рязанову - 80 лет

Валерий Кичин

Версия для печати  "Российская газета" - Неделя №4519 от 15 ноября 2007 г.

 
Юбилейный творческий вечер Рязанова был полон любви и фантазий. Смотрите его в воскресенье по Первому каналу. Фото: Виктор Васенин

 

Планета 4258 - под таким номером астрономы зарегистрировали небесное тело, открытое учеными Крымской обсерватории и названное ими "Рязанов".

 

Человек Возрождения

Во Вселенной нашего кино зрители отводили Эльдару Рязанову более почетное место, несколько лет подряд называя его режиссером N 1. Их выбор ясен: первым и главным люди считают то небесное тело, которое излучает больше тепла. То есть светило. Мы приходим к нему согреть душу. Это потребность почти физиологическая, не всегда нами осознаваемая, но ни один режиссер не может похвалиться тем, что его картины, счастливо жмурясь, смотрят по десять, двадцать, тридцать раз.

Секрет любви к Рязанову определил писатель Василий Аксенов: "Эльдар Рязанов принадлежит к тому небольшому числу артистов, что думают не столько о самовыражении, сколько о том, чтобы облегчить жизнь сограждан, иными словами, он принадлежит к самой высокой традиции Ренессанса".

Рязанов - режиссер, актер, писатель, поэт, драматург, художник, телезвезда, учитель, мудрец. Творец своей солнечной системы. Это вокруг него вращаются им созданные планеты: любимые фильмы, популярные телепередачи, знаменитые актеры, открытые им для кино. У него, как у очень Большого театра, есть своя труппа, в нее входят десятки первых имен наших экранов. Киноязыком пользуется не для упоительного кукования, а для контакта со зрителями. Образы находит такие, что врезаются и в память, и в историю кино, но происходит это так свободно и естественно, как бывает только у богато одаренных и творчески щедрых людей. Фразы из его картин, стихов и книг давно вошли в ранг "крылатых". Среди принципиальных установок - неистребимая тяга к позитиву: "У природы нет плохой погоды", "Если утром где-то заболело, радуйся тому, что ты живой". В этом позитиве - часть тайны успеха его фильмов и притягательности его крупной во всех отношениях личности.

Откуда растут ноги

В нашем кино мало режиссеров, которые не прогибались бы под натиском официальных идеологий. Кто-то лавировал, честно пытаясь отыскать в железобетонном государственном строе "человеческое лицо", кто-то искренне служил кому следует, а кто-то, петляя, искал эзопов язык. И вот смотришь теперь на фильмографию иного мастера - и оторопь берет: то он убежденно крушил белогвардейцев, то вдруг принялся воспевать царскую Россию, то художественно проводил политику КПСС, то стал ненавистником коммунизма.

Рязанов же умел при всех властях оставаться самим собой. Он не считал нужным реагировать на быстротекущие партийные указания, ибо имел ясные представления о том, что такое хорошо и что такое плохо. Его фильмы лишены конъюнктурности и потому не только не исчезли вместе с советской идеологией, но даже не получили в исторических катаклизмах заметных пробоин. Он, как Шекспир, имеет дело с вечными человеческими пороками и доблестями - не теми, что зависят от политических обстоятельств, а теми, из которых политика как раз и вырастает. Поэтому, смотря "Небеса обетованные", снятые в начале 90-х, понимаешь, откуда растут ноги сегодняшнего "русского капитализма"; "Дорогая Елена Сергеевна" стала предвестием "новых бездушных", а немудреный водевильчик "О бедном гусаре замолвите слово" и вообще с годами становится актуальнее.

Зигзаги удачи

Менялся ли Рязанов с годами? А как же!

Уже в "Карнавальной ночи" он явил прекрасную наглость: не только сделал звездой дебютантку Людмилу Гурченко, но и позвал на роль главного негодяя великого Игоря Ильинского. И при этом ухитрился не стушеваться, не сделать римейк Бывалова из "Волги-Волги", а поставить своего Огурцова как минимум рядом с классическим образом совбюрократа.

Новый этап его творческой жизни начался со встречи с драматургом Эмилем Брагинским. Это был совершенный в своей гармонии тандем. Доброта, интеллигентность, открытость Брагинского счастливо дополнялись саркастичными нотками, присущими юмору Рязанова. Впрочем, определить, кто из них что внес в честнейшие и любимейшие комедии советской эпохи, невозможно: мелодии обоих сплетались в такую чудную человеческую сюиту, что каждый узнавал в этом зеркале и себя, и свою жизнь, показанную с пониманием, сочувствием и нежностью. Это была эра Великого Утешительства: картины Рязанова-Брагинского напоминали, что времена и системы уходят, остаются человек и любовь. В этих реалистичных киносказках были все витамины, необходимые человеку для счастья, - не случайно именно фильмы "Берегись автомобиля", "Зигзаг удачи", "Служебный роман", "Ирония судьбы..." вошли в число самых востребованных и долгоживущих.

Особняком стоял "Гараж": ядовитый портрет позднесоветского социума, уже вполне готового к грядущему распаду. Но и он был оптимистичен: в нем положительным героем, как у Гоголя, был всенародный смех. С этим смехом люди и вышли потом на Лубянскую площадь свергать Железного Феликса.

Затем настал новый период Рязанова, отмеченный большей дозой печали. Возникли повесть и фильм-притча "Предсказание", где герою оставалось 24 часа жизни, и он должен был за эти часы пережить все те сильные страсти, на которые до сих пор не хватало времени. В "Старых клячах" и "Тихих омутах" режиссер предался ностальгии по тем временам в нашем кино, когда все словно само собою складывалось в любимое народом художественное единство: звезды, трюки, знаки, мелодии - так в молодости любой прикид без усилий оказывается к лицу. Это были талантливые картины, но окружающий пейзаж, в который встраивается искусство, уже исчез: все снимавшиеся в те годы русские фильмы падали в пустоту.

Рязанов тогда поклялся больше не снимать кино и вскоре снял сказку о горькой судьбе сказочника - "Андерсен. Жизнь без любви". В этом названии-формуле была справедлива только первая часть: любви в жизни Рязанова, причем всенародной и преданной, всегда было больше, чем у кого бы то ни было.

К вопросу о светилах

Вступая в новое восьмидесятилетие, Эльдар Рязанов снова говорит, что снимать кино больше не хочет. Так пусть живым укором ему будет его португальский коллега Маноэль де Оливейра, который недавно отметил новым фильмом канун своего столетия, справедливо считая, что все еще впереди.

Услышав от меня слово "Рязанов", моя хорошая знакомая сказала: "Это - солнце нашего кино". Я оторопел от нежданно высокого штиля, а потом сообразил: это не штиль, а правда. Столько света и счастья, сколько подарил этот раблезианского вида человек сотням миллионов своих сограждан, не дарил никто.